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东亚三国书坛发展的影响及趋向
[ 录入者:章草 | 时间:2010-02-05 14:02:36 | 作者:方玲波 | 来源: | 浏览:2353次 ]
第一节在海外的影响
    英国著名艺术评论家赫伯特·里德在他的《现代绘画简史》中,对东方书法有极精彩的阐释,他对书法影响西方现代艺术的叙述,更提供给我们反思书法在本土式微的参照依据。
    里德在书中指出,西方抽象表现主义作为一个艺术运动,不过是:“书法的表现主义的扩展与经营”,“它与东方的书法艺术有着密切的关联”。亨利味寿1933年到远东,直接受到书法的影响,其后便成了欧洲的书法绘画的大师。此后一年,美国艺术家马克、托贝访问远东,他对中国书法有特别的研究,“这些太平洋岸的艺术家的书法的风格渗入到欧洲,加强了米寿的‘东方主义”。
    神秘的东方文化之风,正吹拂着欧美大陆,1981年4月30日,美国纽约州立大学奥柏尼分校举办了一次别开生面的中国美学讲座,支持者是该分校的中文究以及哲学、艺术等系,这是一次直接展开中国艺术而不是由专家进讲释的学活动。美籍华裔音乐家周文中先生以“草书”为题,创作了一首乐曲,用钢琴与黑管表现草书的刚柔、动静变化,美籍华裔舞蹈家江著又根据这首乐曲,将中国武术与西方舞蹈结合起来,创作了一个“草书”的舞蹈意想图。这次现身说法的学术活动,主角是书法。上溯甲骨、钟鼎,下迄明清行书,在古曲“幽兰”的声中,银幕上展示了图片,书写者临摹了盂鼎上的部分铭文,伴着乐曲的变化,幕上交替出现敦煌飞天、公孙娘舞剑的意想图和舞蹈“丝路花雨”片段。
    这种直呈式的讲座,不仅有史的纵向介绍,又有横向的比较,再音乐、舞蹈书法的展开中,人们直观地把握两书法的表情功能。书法作为艺术而独立存在质,由此得以最生动地揭示。
第二节日本书坛的现状
    对于书法,当代的日本书法家,不论其从属于哪一门派,都会认为:书法是门艺术。它不仅是一种空间造型艺术,而且还是一种能够唤醒自我、传导生命奏的视觉艺术。既然书法是一门艺术,那么书家也就应该为创作自我表现的、艺术性的书法作品而奋斗。书法的艺术特征在人们的心目中已被纯化,这完全与日本传统书法观中的那种重修养的、哲学的、伦理的修养因素格格不入。书法在日本之所以称为“书道”,就十分明确地反映出日本的传统书法包涵着注重人格修炼的一面。在过去,书法不仅是“艺”,而且更重要的还是一种修身之“道”而现代书家,在对书法本质的认识问题上,无疑是向前跨进了一大步。尽管他们仍然不忘德行修养在书法中的作用,甚至连“现代意识”颇强的少字数创始人手岛右卿也认为“使书法成为艺术,归根到底,就是尽力将自己修炼成一个道德高尚的人。”[22,第37页]
    日本书家有多种派别。这些派别的书家平时注重研究现代。稿展览不拘一格,很丰富,艺术的多样化更适合国际交流。平时综合研究,展览时主办者强调百花齐放,多样化。而中国书坛相对来说,对古代的东西继承得多、表现得较少。现当代日本书坛上一些有名的书法前辈,他们为日本书坛的建设有着不可磨灭的贡献,他们是:西川宁、青山杉雨、村上三岛、日比野五凤、金子鸥亭、手岛右卿、松井如流、宇野雪村。[23,第47页]
    西川宁现代碑学派的代表,篆隶既有书卷气又有金石气,对现代书法的发展影响很大。青山杉雨以开拓了篆隶的表现手法而闻名,他重视碑学派的“意境”,执现代书法传统派的牛耳,担负起两者相重责。村上三岛模仿王铎的长幅连绵草体,至今仍有颇大的影响,他的书体富于流动美,用笔既注意中国风格的稠密情调,又融入了日本式的作风。安东圣空提倡假名书法,他在努力追求假名的线条美的同时,注重空白处的美观。日比野五凤提倡大字假名运动,由于其对汉字书法研究,故他的假名书法格调高、耐人寻味。金子鸥亭是近代诗文体的代表书法家,其书体扎根于晋唐的典雅,寄情于六朝的造像记和摩崖碑。
    手岛右卿在战后努力于书坛的复兴事业,作品讲究艺术性,以奇崛的造型、五彩的墨象、律动的线条、自由的情趣,同时借鉴欧美艺术形式美的因素,创作出一种适应现代生活的富于表现力的美的构图形式。1945年,创作的“虚”,奠定了“少字数”体的兴起。松井如流书法崇尚六朝北魏的摩崖碑,带有晋唐的作风,书体整齐。其对中国书法史及有研究。
    宇野雪村是前卫派书体的书法家,其主张在空间表现书法的造型艺术,把书法从“读”过渡到“看”,讲究集中的艺术性。他的作品有诗人碎然紧张一下得简洁感。梅舒适各种书体皆能,书法融入金石情趣,聪慧新颖。其擅篆刻,印章秀气清新,富有线条的质感,作品表现出细腻的情致。
第三节韩国书法现状
    书法在韩国的文化艺术中有着悠久的历史,近年来随着经济的发展,这一古老的传统艺术又焕发出它的青春。国家政府也对书法艺术非常关注,在国家重点工程—汉城艺术中心里设一个音乐厅、一座歌剧院、一座戏院、一座传统音乐及舞蹈中心和一间书法厅。汉城艺术中心位于汉城南部牛眠山斜坡上,经过10年建筑工程而竣工,占地总面积234,385平方米,建筑总面积达120,951平方米。
    从朴正熙总统执政后,经济得以迅猛发展,国民的生活水平提高后,对文化艺术的需求也相应得到提高。个人书法便如雨后春笋般在各地出现。学习韩文和汉文书体的圈子被扩大和发展了很多。书法人口扩大了许多,多时可达国民的五分之一以上。
    当今在韩国不仅涌现出大量的书法爱好者,也造就出一批著名的书家。由全膺显先生创办的《书通》和程光烈先生发行的《月刊书艺》,为书艺的普及和提高做出了重要的贡献。一些专门从事书法教学和研究的社会团体也相继产生。
    汉城的钟路区仁寺洞是韩国书画艺术的活动中心,这条古色古香的文化街,依旧保持着浓郁的名族色彩。近百家的画廊、古玩店、书店、字画店以及文房四宝店设立,颇似北京的琉璃厂古典式建筑及典雅的庭院与仁寺洞周围林立的现代化高楼大厦形成十分鲜明的对比。
当然,期间也产生了一些矛盾。
    一、书法得到了越来越多的关注。但同时,书法本质的精神却遭到了破坏。这种矛盾产生的主要原因便是书法家们向金钱妥协。在韩国存在着这样一种现象:不管是什么人,不过几年,仅学习了一点皮毛,就开起了书法班,教起学生来,形成了杂乱如麻的状态。
    二、韩国学书法不是从汉字教起的,很多学生不识汉字,所以经常会派生出一些问题。
    三、进入现代,书法艺术更加多彩地开展,但同时也存在一些不好的现象,走向了技巧主义的歧路。
    要解决这些矛盾,应注意处理好以下几点:
    一、“书法是捍卫灵魂,与非人类化斗争的艺术”反思人的存在意识和书法的价值意识,作为人能感觉的艺术就要正确确立它的位置。
    二、“对传统创造性的继承”,“没有传统就没有未来”。真正的艺术家、思想家是一体的,对传统必须深入研究。在书法艺术中创出书法价值,这是书法的根本。
    三、韩国书法的发展是以韩国人的审美特征为中心的,需要创新,是不能以西方审美观为中心发展的。即:“有特色的、有新精神的艺术才是最有生命力的”韩国书法和中国书法都应发挥各自独有的特色。
    四、加强韩中两国的书法交流。通过交流,共同发展。通过交流,从异域性来对比、反省自身,从疏通中探索古人美的价值世界,以进一步促进现代创作行为,创作出与时代相应的书法作品。
第四节三国书法团体及其交流
    中国有个在书法界权威的领导团体—中国书协,其又下设各个省、市分协会。这样与韩、日等国家间的大型交流以中国书协为主,各省选送作品参展;亦或存在各省与日韩等国各地区友好城市间的交流。
    韩国则没有一个国家级的总书协,而各地区协会林立,当代的韩国书坛也出现了很多书法协会。其中以韩国书艺振兴协会最为著名。振兴会创建于1987年,总部设立在汉城,由著名书家李日锡先生担任会长,另有副会长3名,理事20名组成运营委员会,承担一切书艺活动,约1300名正式会员遍布于全国各大城市的13所支部,规模庞大。振兴会十分重视书法艺术的教学和普及工作,旨在继承和发扬韩国的传统书艺。
    在韩国由于没有一个总的领导团体,在与中日间的交流时,出现了很多困难。
    日本“全国书道联盟”现有会员14000名,每年在全国十个城市举办日本最大的“每日书道展”,并每年派日本书法家代表团访问中国。另外,由每日新闻社组织的“每日书道会”在日本的会员也遍布各地。与中国的交流比较频繁。
第五节三国书法界对于西方美学的选择
    中国思想的价值观和特征是重视实事、实用、实利,是一种实践的现实主义。「25,第217页」日本思想的特征在于对外来理论的实践化。经济动因是影响日本西学形成的关键因素:和日本相比,经济而非文化因素是中国西学形成的主要因素;朝鲜西学是以汉文书籍为媒介,通过“燕行”和以受中国儒学影响的传统文化为基础形成的。

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